Inlägg etiketterade med ‘Litteraturhistoria’

60-talets litteraturhistoria del 3: Nyprovinsialism och globala perspektiv

26 april 2010

60-talet var det decennium då litteraturen på allvar tog steget ut i världen. Men den utgick hemifrån. Det var till och med så att en ny provinsialism uppstod i litteraturen med skildringar från norrländska gruvsamhällen och värmländska skogar. Nyprovinsialismen startade redan tidigare och var stark på 50-talet. Men några av dess främsta företrädare skrev böcker på 60-talet, och blev också representanter för den globala inriktning som följde på den.

Jag och min son av Sara LidmanSara Lidman debuterade redan 1953 med Tjärdalen och hon började just i det provinsiella, västerbottniska. Hon fortsatte att skildra bysamhällen och individers villkor i dem i bland annat Bära mistel som kom 1960. Hennes grundmotiv var alltid det solidariska, mänskliga, och snart räckte inte Sverige längre till för att beskriva det - det fanns ju människor även på andra platser. Hon besökte 1960 Sydafrika och skrev boken Jag och min son, där vita västerlänningar i Sydafrika och deras exploaterande förhållningssätt ställs mot de svarta afrikanernas undertryckthet. 

En annan författare som också gick från det hemvana, om man så vill provinsiella, till det utblickande, var Per Wästberg. Hans första romaner skildrade den Vattenslottet av Per Wästbergpriviligerade Stockholmsbakgrund han kom ifrån och de unga män som där hade sin uppväxt. Men efter en resa till Afrika vidgades också hans perspektiv, och han skrev 1960 två starka reportageböcker som tog sin utgångspunkt i Sydafrika och behandlade rasdiskrimineringen där: Förbjudet område och På svarta listan. Han blev den första i en rad författare som använde sig av reportageformen för att skildra tidens orättvisor, men han skrev senare under sextiotalet också romaner: trilogin Vattenslottet, Luftburen och Jordmånen blev en stor succè och skildrar en slags önskad samtid med engagerade människor ur medelklassen som förmår leva sina liv på ett både solidariskt och självförverkligande sätt.

När Sara Lidman lämnade Sydafrika lämnade hon också tillfälligt romanen, och under det senare sextiotalet blev hon istället talare, debattör och reportageboksförfattare i den engagerade vänsterns anda. Hon skriver bland annat intervjuböckerna Samtal i Hanoi och Gruva, den senare ett reportage från LKAB:s gruvor i Svappavaara och Kiruna. Hon blir varse det strukturella förtrycket som finns också i Sverige, och de likheter hon ser mellan förtryck världen över ger också inspiration för det som brukar kallas Jernbaneeposet, hennes sjusidiga boksvit om hur järnvägen byggs av fattiga, förfördelade arbetare i ett norrländskt 1800-tal.

En annan stor prosaist från 60-talet är Birgitta Trotzig, som också hon skriver böcker om människor som befinner sig i små samhällen, ofta till synes avskurna från det moderna livet. Hennes sextiotalsböcker omfattar bland andra Sveket och En berättelse från kusten, och är båda på gränsen till outhärdligt mörka skildringar av mänskligt lidande och förnedring. Helt annorlunda är Per Olof Sundman, som också tar avstamp i en norrländsk miljö för att skildra mänskliga konfliktsituationer. Hans berättelser utvecklar sig ofta till frågor om varseblivning och kunskap - vad kan vi egentligen veta om andra människor? Exempel på en sådana böcker är Undersökningen, om vad som gömmer sig bakom ett “enkelt” socialvårdsärende, och Expeditionen, en kolonialismkritisk berättelse om en expedition i Afrika.

60-talets litteraturhistoria del 2: Konkretism

05 april 2010

Ur Bord av Öyvind Fahlström

En sida ur Bord av Öyvind Fahlström

Konkretismen både gör uppror mot modernismen och är en direkt följd av den. Modernistiska stilexperiment gick ofta ut på att leka med språket: man byggde egna ord och lät de redan existerande hamna på konstiga platser. Den konkretistiska poesin tar det hela ett steg längre och överger även ordens symbolik och betydelse - för dem tillåts språket vara enbart materia.

Det hela startar med Öyvind Fahlströms konkretistiska manifest som han publicerar i tidskriften odyssé år 1954, och kallar för “Hätila ragulpr på fåtskliaben” (ett citat ur Nalle Puh). Istället för att skriva dikter som syftade på något annat i sinnevärlden existerande så skulle de vara sig själv nog, och det centrala för poeten blev att arbeta med språket, att knåda och krama språkmaterian. Fahlström betonade också de rytmiska möjligheterna hos dikt, och i samlingen Bord (en sammandragning av orden “bokstäver” och “ord”) ingår uppläsningsanvisningar.

Fahlström och konkretisterna inspirerades av konst, ljud och musik, och Fahlström gav även ut en diktsamling som egentligen är ett spel, Minneslista (till “Dr. Schweitzers sista uppdrag”), där han också vill dra in läsaren i det poetiska hantverket. Varje person får en spelplan med ett antal meningar/dikter. Varje spelare har också ett antal lösa ord till sitt förfogande och spelet går ut på att man skapar nya dikter genom att placera sina ord på de andras spelplaner. Dock blir det inte särskilt begripligt eftersom orden man arbetar med är pluttsång, pluttlång, pluttsarong och pluttsalong.

Andra kända konkretister är Bengt Emil Johnson med samlingar som Hyllningarna, där dikterna också bildar visuella konstuttryck, Jarl Hammarberg med bland annat samlingen Ja ja ja ja ja ja ja ja och C. F. Reuterswärd, som framför allt var bildkonstnär men som också blev den som drev konkretismen allra längst i sin Prix Nobel som bara innehöll skiljetecken.

Orderbuch av Åke HodellKonkretismen kan tyckas verklighetsfrånvänd, men det fanns också de som sysslade med politik även i denna typ av dikter. Åke Hodell gav bland annat ut Orderbuch, ett svart litet häfte som innehåller en lista med nummer, alla med bokstaven J efter, och sedan en notering på tyska som betecknar användningsområde. Det är en tänkt lista över vad man kan göra med de judar som avrättats i koncentrationsläger, och flera av numren avfärdas bara med ett “unbrauchbar” (oanvändbar). Hodells verk har med makt, ordning och språk att göra och är subtilt otäck. En annan av hans böcker är USS Pacific Ocean: a story about the worldpolice, en kollagebok där bild- och textfragment från reklam, propaganda och militära radiosignaler utgör en kommentar till USA:s tro på sig själv som världspolis och det godas förkämpe. Att läsa den är att befinna sig nära sextiotalets rädsla för det kommunistiska hotet, men också att känna igen sig i vår tids rädsla för terrorister. När Hodell låter sin text säga: “I would rather save people´s freedom than people´s life” är det inte utan att man känner igen sig.

60-talets litteraturhistoria del 1: Nyenkelhet

19 mars 2010

Nyenkelheten uppstod i poesin i början av 60-talet. Den var en reaktion på det förhärskande modernistiska ideal som länge hade rått inom lyriken och framför allt mot den högstämda symbolismen inom den. Modernismen föddes själv i ett uppror mot det formstyrda och styltiga som varit dessförinnan, men det upproret var sedan länge fullbordat och de formexperimenterande dikterna med sitt grävande i det inre syntes bli alltmer tomma på egentlig mening. Nu var det modernismen man ville protestera mot.  

Redan 1955 gav Gunnar Ekelöf - en portalfigur även inom modernismen men aldrig möjlig att placera i ett fack - ut diktsamlingen Strountes. Han förebådade det som komma skulle genom att använda vardagliga ord och leka med språket på ett annat, mindre allvarstyngt sätt, än modernisterna hade gjort.

Sedan kom Göran Palm att bli nyenkelhetens främsta företrädare. Han gav ut samlingarna Hundens besök och Världen ser dig, och hans program handlade om att vardagliga händelser skulle skildras på ett språk som alla kunde förstå. Man kan nog utgå ifrån att Gunnar Björling eller Edith Södergran hade skildrat ett möte med det stora blå väldigt annorlunda än så här:

Havet

Jag står framför havet.
Där är det.
Där är havet.
Jag tittar på det.
Havet. Jaha.
Det är som på Louvren.

Jag bor i Sverige av Sonja ÅkessonSnabbt blev nyenkelheten så etablerad att det  till och med gavs ut en parodi på genren, Nyenkla dikter av Eric G. Olson, en pseudonym för Urban Torhamn. Andra framträdande namn var Lars Bäckström och inte minst Sonja Åkesson, som med samlingarna Husfrid och Jag bor i Sverige gav röst och gestalt åt framför allt de kvinnor vars vardagstillvaro bestod i långa grå dagar hemma i en lägenhet. Med sin humor och sitt starka rättvisepatos har hon blivit den poet vars verk överlevt bäst från denna tid.